CORSO DI SCRITTURA AVANZATO

Dalla scrittura d’esordio alla scrittura espressiva, dalla creatività all’arte.

Nella vita di ogni scrittore viene il momento di affinare le proprie tecniche espressive e di passare dalla fase tipica di ogni esordiente alla fase della piena maturità artistica, in cui in genere vengono prodotte le opere migliori. Pertanto con questo corso ci proponiamo di studiare approfonditamente i generi letterari, le produzioni, gli scrittori che ci hanno preceduto, di esaminarne pregi, difetti e peculiarità, di confrontarne stili e concezioni letterarie, fino a giungere, per ognuno di noi, alla creazione di un proprio preciso individualismo e di una consapevolezza narrativa sempre più avanzata. Per fare proprie le tecniche dei grandi maestri e riproporle con rinnovato vigore ed originalità.

I MIGLIORI INCIPIT DELLA LETTERATURA

LA VALENZA NARRATIVA DEL FINALE, FINALI APERTI E FINALI CHIUSI

PERSONAGGI MASCHILI, FEMMINILI E DI BAMBINI

DESCRIZIONI AMBIENTALI, PAESAGGI E CARATTERIZZAZIONI

DIALOGHI, MONOLOGHI, LETTERE, DIARI E FLUSSI DI COSCIENZA

PROTAGONISTI, ANTAGONISTI E SPALLE, L’EROE E L’ANTIEROE

SALTI TEMPORALI, MEDIA RES, RIASSUNTI E REMINESCENZE

DIRE, NON DIRE, RIVELARE, MOSTRARE E NASCONDERE

GLI ARCHETIPI DELLA LETTERATURA: IL BELLO, IL BRUTTO, IL CATTIVO

I CONSIGLI DEI GRANDI MAESTRI E GLI ERRORI DA EVITARE

I MIGLIORI INCIPIT DELLA LETTERATURA: Dalla letteratura russa a quella francese, dalla letteratura americana a quella tedesca, inglese e sudamericana, senza trascurare la produzione nazionale i migliori incipit della letteratura vengono letti, analizzati e discussi e comparati con le tendenze attuali e le innovazioni correnti

LA VALENZA NARRATIVA DEL FINALE, FINALI APERTI E FINALI CHIUSI: La valenza del finale, la sua funzione e motivazione, la coerenza strutturale con il resto dell’opera e con l’incipit, il messaggio che viene trasmesso, la fidelizzazione del lettore e la promessa “non scritta” dell’autore attraverso l’analisi dei maggiori esempi della letteratura classica e moderna

PERSONAGGI MASCHILI, FEMMINILI E DI BAMBINI: Come vengo presentati i personaggi, le pennellate introduttive, la tridimensionalità, le premesse caratteriali e la loro collocazione nel contesto narrativo, funzione e fruibilità del personaggio attraverso comparazione ed esempi divisi per tipologia, uomo, donna e bambino

DESCRIZIONI AMBIENTALI, PAESAGGI E CARATTERIZZAZIONI: I paesaggi parlanti, le pause e i respiri della scena, l’ambientazione corretta e convincente, i paesaggi didascalici e le scene chiuse, le sequenze, gli sfondi e le anticipazioni dell’azione “raccontate” dagli oggetti inanimati e dalle descrizioni passive attraverso l’uso appropriato di aggettivi, avverbi e pronomi che “preparano” il lettore

DIALOGHI, MONOLOGHI, LETTERE, DIARI E FLUSSI DI COSCIENZA: Le felici soluzioni dei grandi del passato, dialoghi che sostituiscono l’azione, dialoghi che coprono salti temporali, dialoghi che riassumono gli antefatti o caratterizzano un personaggio, dialoghi che anticipano il finale e la conclusione logica del romanzo, dialoghi introspettivi, flussi di coscienza, lettere, diari e monologhi, il loro scopo e il loro corretto utilizzo

PROTAGONISTI, ANTAGONISTI E SPALLE, L’EROE E L’ANTIEROE: Le dinamiche dei personaggi, la loro collocazione e ruolo, spessore, spazio e tridimensionalità, le corrette proporzioni di ogni ruolo, i trucchi dell’immedesimazione e i giochi “interattivi”, somiglianze e individualità, come costruire dei personaggi reali e convincenti a partire dall’ispirazione dei grandi esempi della letteratura di tutti i tempi

SALTI TEMPORALI, MEDIA RES, RIASSUNTI E REMINESCENZE: Come coprire archi temporali molto lunghi senza annoiare il lettore, come introdurre realtà parallele, come costruire le “storie” e il background dei personaggi, come inserire o introdurre il contesto storico sociale senza appesantire la narrazione, come focalizzare il messaggio attraverso flash, reminescenze, salti temporali, introduzioni, riassunti e ricordi, lettere e testimonianze

DIRE, NON DIRE, RIVELARE, MOSTRARE E NASCONDERE: Dire e non dire, nascondere e rivelare, anticipare ma non troppo, tornare indietro e saltare in avanti, preannunciare, mostrare, promettere e occultare, come trasportare il lettore nel fulcro dell’azione con meccanismi opportuni, messe a fuoco, zoom e dissolvenze

GLI ARCHETIPI DELLA LETTERATURA, IL BELLO, IL BRUTTO, IL CATTIVO: I personaggi standard, ruoli e funzioni, giochi di contrasto, le variazioni moderne, i falsi buoni e i falsi cattivi, il vecchio, il saggio, il perdente, il vincente, la comparsa, la spalla, il disilluso, il sognatore, il combattente e tutte le figure immortali della storia della letteratura di tutti i tempi, innovazioni e commistioni moderne

I CONSIGLI DEI GRANDI MAESTRI E GLI ERRORI DA EVITARE: Quello che i grandi hanno lasciato scritto per consigliare e guidare le nuove leve, quello che non bisognerebbe mai fare, il patto “ideale” con i lettori, quello che chiede oggi il mercato